Gerard Byrne befragt mit seinen filmischen, auditiven und fotografischen Werken mediale Konstruktionen und Manipulationen, zum Beispiel von dokumentarischem Material, Fotografien, Interviews und Texten. Ihn interessiert, wie Geschichtsbegriffe und Mythen die M\u00f6glichkeiten von Verleumdung und das Aufkommen fiktiver Fakten konstituieren. Das schlie\u00dft auch die Frage mit ein, wie sie eine Bewertung kultureller Produktion und Debatten \u00fcber gegenw\u00e4rtiges und k\u00fcnftiges gesellschaftspolitisches Geschehen bestimmen. Seine Filme erscheinen als High-End-Formate, sie brillieren durch exzellente Bildqualit\u00e4t, Kameraf\u00fchrung und Ausstattung, Darstellung, sprachliche Performanz und unterhaltsame Dialoge. Dennoch haben sie fragmentarischen Charakter. Byrne montiert Sequenzen aus dokumentarischem Material und reinszeniertem Schauspiel, das er mit Schwarzbild und r\u00e4umlich-szenischen Wechseln, Close-ups von Gesichtern oder funktionalen Gegenst\u00e4nden unterbricht. Die Werke er\u00f6ffnen sich in Installationen, die im Sinne des Narrativs, der filmischen Erz\u00e4hlung oder eines bildlichen oder musikalischen Themas inszeniert scheinen, und an denen die Besucher:innen performativ mitwirken. Byrne aktualisiert, sowohl mit bildlichen Verfremdungseffekten und Irritationen als auch in der zeitr\u00e4umlichen \u00d6ffnung der Werke, Impulse des epischen Theaters Bertolt Brechts. Dieses markiert eine versp\u00e4tete Aufkl\u00e4rung perzeptiver Anschauungsgewohnheiten und fordert die Besucher:innen dazu auf, sich selbst im Wirkungsprozess des Kunstwerkes und dar\u00fcber hinaus, in gesellschaftlichen, kulturellen und ethischen Prozessen bewusst wahrzunehmen \u2013 Betrachter:innen und Akteur:innen zu werden.<\/p>\n
Als Ort f\u00fcr sein Projekt In Our Time<\/em> w\u00e4hlte Byrne in der Stadtb\u00fccherei M\u00fcnster einen Raum neben dem sogenannten Computerspielzimmer. Die Inszenierung pr\u00e4sentierte die gro\u00dfe R\u00fcckprojektion eines Bildes; nach und nach wird im Film das Radiostudio einer vergangenen \u00c4ra erkennbar. Die Kamera bewegt sich kontinuierlich durch die Mise en Sc\u00e8ne und baut die Szene auf, indem sie empirisch Einzelheiten zusammentr\u00e4gt, die den Eindruck des Raums vermitteln, Mikroeindruck um Mikroeindruck. W\u00e4hrend die Kamera den Raum abf\u00e4hrt, wechselt der begleitende Soundtrack zwischen Popmusik, aktuellen Nachrichten, Wetterbericht und anderen Radiokl\u00e4ngen. Hin und wieder ist die synchronisierte Stimme des Moderators zu h\u00f6ren, der auch im Bild zu sehen ist und von Zeit zu Zeit die abwesenden Zuh\u00f6rer:innen anspricht. Zwischen den relativ vertrauten Kl\u00e4ngen sind auf diese Weise Aktivit\u00e4ten innerhalb eines Raumes zu sehen und zu h\u00f6ren, der sonst unsichtbar bleibt: das Studio.<\/p>\n Radiosendungen, \u00e4hnlich wie die popul\u00e4ren Zeitschriften, auf die sich Byrne in seinen fr\u00fchen Arbeiten immer wieder bezog, sind besessen von dem Streben nach Aktualit\u00e4t, daher ist es keine \u00dcberraschung, dass der Radiomoderator wiederholt Tag und Uhrzeit ansagt. Zugleich scheinen diese Referenzen in Byrnes Film jedoch auf eine geradezu unheimliche Art und Weise mit der Echtzeit der Zuschauer:innen abgestimmt zu sein. In Our Time <\/em>spielt mit dem Kontrast von Performativit\u00e4t und Verborgenheit, zwischen der extrovertierten Stimme und dem m\u00fcden K\u00f6rper des Moderators, der sich offenbar unbeobachtet f\u00fchlt. Konzepte von Skulptur und Theater, Gegenwart und Abwesenheit, der Jetztzeit und anderen Zeiten wurden von Byrne im Kontext der Skulptur Projekte zusammengef\u00fchrt und aufgel\u00f6st.<\/p>\n Nicola Torke<\/em><\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","artist":[24],"yr":[17],"class_list":["post-109","project","type-project","status-publish","hentry","artist-gerard-byrne","yr-17"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project\/109","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project"}],"about":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/project"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=109"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=109"},{"taxonomy":"yr","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/yr?post=109"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}