Nicole Eisenman ist vor allem als Malerin und Zeichnerin bekannt. Spielerisch greift sie auf eine Palette an Stilen und Bildsprachen zur\u00fcck, die von Renaissancemalerei bis zur Moderne reicht, und verkn\u00fcpft sie mit Alltagsbeobachtungen und Referenzen auf Popkultur und Pornographie. Beziehungen, Rollenklischees, K\u00f6rper und Sexualit\u00e4t kommt in ihren figurativen, melancholisch grundierten Bildern zentrale Bedeutung zu. Seit 2012 bedient sich Eisenman dar\u00fcber hinaus vermehrt des Mediums Skulptur, dessen haptisch-sinnliche Qualit\u00e4ten sie sch\u00e4tzt.<\/p>\n
In M\u00fcnster installierte Eisenman eine mehrfigurige Brunnenanlage inmitten der Promenade. Das Ensemble bestand aus f\u00fcnf \u00fcberlebensgro\u00dfen Figuren aus Bronze und Gips, die sich locker um ein Wasserbecken gruppierten. Die unbekleideten Figuren mit volumin\u00f6sen Proportionen, die nicht eindeutig einem Geschlecht zuzuordnen sind, nahmen unterschiedliche Haltungen ein. Erz\u00e4hlerische Momente begleiteten die zwanglose Szenerie: Eine ihre Nacktheit selbstbewusst zur Schau stellende Figur streckt sich inmitten des Wassers dem Himmel entgegen, w\u00e4hrend die anderen um das Becken abh\u00e4ngen, ein Sonnenbad nehmen oder versunken ins spiegelnde Nass blicken. Aus drei K\u00f6rpern rinnt Wasser, w\u00e4hrend kleinteilig modellierter Pilzbewuchs zu F\u00fc\u00dfen einer Figur sprie\u00dft. Wie der Farbauftrag in Eisenmans Bildern variiert die Textur der Figuren. Bemooste Steine aus Marl erg\u00e4nzen die Szenerie.<\/p>\n
Mit der Brunnengestaltung interpretierte die K\u00fcnstlerin eines der \u00e4ltesten Modelle von Kunst im \u00f6ffentlichen Raum neu. Brunnen fungierten in der Antike als Treffpunkt kultischer Handlungen. Monumentale Brunnenanlagen mit figurenreichen Bildprogrammen pr\u00e4gen bis heute zahlreiche Gartenanlagen und Pl\u00e4tze. Auf solche opulenten Inszenierungen reagiert Eisenmans Arbeit mit zartem Sprinkeln, aus verschiedensten K\u00f6rperteilen spr\u00fchenden Wasserstrahlen und einer nur sanft bewegten Wasserfl\u00e4che, die verbunden mit der Inaktivit\u00e4t der Figuren, Ruhe vermittelt. Der ausgreifend-bedeutungsvollen Gestik der historischen Inszenierungen setzte sie eine klobig-tr\u00e4ge, cartoonhafte Figuration entgegen, die Assoziationen an Paul C\u00e9zanne, George Segal oder Tom Otterness aufruft und sich wenig um \u00e4sthetische oder gesellschaftliche Normen schert.<\/p>\n
Die Szene erinnert an Zeichnungen Eisenmans, die ein queeres Arkadien entwerfen. Die Zeit scheint stillzustehen, lediglich die Getr\u00e4nkedose einer d\u00f6senden Figur verweist in die Gegenwart. Reduzierte Aktivit\u00e4t, sanftes Pl\u00e4tschern und die ebenerdige Aufstellung luden ein, es den Protagonist:innen gleichzutun und Teil der Szenerie zu werden. Alles steht als elementare Sch\u00f6pfung in fluider Beziehung miteinander, Natur, Kultur und Identit\u00e4ten gehen ineinander \u00fcber. Wind und Wetter lassen die Gruppe im Laufe der Ausstellung ein wenig altern.<\/p>\n
Andreas Prinzing<\/em><\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","artist":[28],"yr":[17],"class_list":["post-143","project","type-project","status-publish","hentry","artist-nicole-eisenman","yr-17"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project\/143","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project"}],"about":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/project"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=143"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=143"},{"taxonomy":"yr","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/yr?post=143"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}