{"id":193,"date":"2025-07-24T09:20:24","date_gmt":"2025-07-24T08:20:24","guid":{"rendered":"http:\/\/skulptur-projekte.localhost\/project\/john-knight-2017-de\/"},"modified":"2025-07-24T09:20:24","modified_gmt":"2025-07-24T08:20:24","slug":"john-knight-2017-de","status":"publish","type":"project","link":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/project\/john-knight-2017-de\/","title":{"rendered":"John Knight 2017"},"content":{"rendered":"<p>Mit seinen Rauminstallationen, Signets, Schriftz\u00fcgen und Objekten reagiert John Knight auf den institutionellen Rahmen und die wirtschaftlichen Belange von Museen und Galerien. Knights Werke f\u00fchren die Wechselbeziehung zwischen dem spezifischen Kontext seiner Pr\u00e4sentation, der Materialit\u00e4t des Kunstwerks und seiner Wahrnehmung durch die Betrachterin vor Augen, aus deren Zusammenwirken sich die Bedeutung eines Kunstwerks generiert. In Distanznahme zur Selbstbez\u00fcglichkeit von Werken der Minimal Kunst konzipiert Knight seit den sp\u00e4ten 1960er Jahren Projekte, die der unbedingten Zweckfreiheit von Kunst zu widersprechen scheinen. Es sind messerscharf formulierte Instrumente einer Institutionskritik, die ihre eigene Verortung innerhalb des politischen Mikrokosmos des Kunstbetriebs darstellen, und diesen zugleich auf die gesellschaftspolitische Realit\u00e4t hin zu \u00f6ffnen suchen.<\/p>\n<p>1969 startete Knight mit der Werkreihe <em>A Work in situ<\/em> eine Art Langzeitstudie \u00fcber die Bedingungen von Kunstwahrnehmung. In einem Ausstellungsraum positionierte Knight mehrere Wasserwagen, <em>Levels<\/em>, bei denen es sich um industriell hergestelltes Standardwerkzeug aus einem Baumarkt handelte. Das <em>Level<\/em> f\u00fcr M\u00fcnster lie\u00df Knight 2017 von einer kalifornischen Hightech-Manufaktur herstellen. In das schwarz lackierte Objekt waren drei, mit Fl\u00fcssigkeit und je einer Luftblase gef\u00fcllte, Libellen eingelassen; die Richtwaage erf\u00fcllte alle Funktionen. Das Instrument wurde an der Spitze des Neubaus auf der Nordseite des LWL-Museum f\u00fcr Kunst und Kultur <em>parallel<\/em> zur Vertikalen an die Sandsteinfassade angebracht. Der Grad der Neigung des montierten <em>Levels<\/em> war somit an ihm selbst abzulesen. Am unteren Ende der Richtwaage befindet sich ein Signet der Initialen <em>JK<\/em>, das John Knight in seinem gesamten Werk wie das Branding eines Corporate Designs verwendet.<\/p>\n<p>Knight nahm mit seinem Beitrag f\u00fcr die Skulptur Projekte 2017 die Signalhaftigkeit der Architektur und die Verwendung von Kunstwerken im Interesse von institutionellen Vermarktungsstrategien ins Visier. Dem spektakul\u00e4ren Charakter des gro\u00dfen Schaufensters, das den Blick auf die gotische Skulpturengruppe <em>Der Einzug Christi in Jerusalem<\/em> (Heinrich Brabender, um 1516) inszeniert, begegnete Knight mit seinem eher beil\u00e4ufigen Werk. Er verwies auf die Produktivit\u00e4t einer stets erschlie\u00dfenden Betrachtung \u2013 in der eine gotische Skulptur nicht bedeutender sein muss als eine Richtwaage. Knight stellte den Begriff von einem Wert-an-sich infrage. Knights Signatur <em>JK <\/em>aktualisiertedie Debatte \u00fcber den Umgang mit dem Werk <em>Silberne Frequenz<\/em> (1970) von Otto Piene, das sich \u00fcber zwei Fassadenseiten des Museums erstreckt. Bei der Neuinstallation von <em>Silberne Frequenz<\/em> wurde das Logo des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) inmitten von Pienes Werk \u00fcber dem Nordeingang angebracht. In dieser Entscheidung erscheint die Verschmelzung von \u00f6ffentlichen und privatwirtschaftlichen Interessen, auf die Knights Werk aufmerksam macht.<\/p>\n<p><em>Nicola Torke<\/em><\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","artist":[34],"yr":[17],"class_list":["post-193","project","type-project","status-publish","hentry","artist-john-knight","yr-17"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project\/193","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project"}],"about":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/project"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=193"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=193"},{"taxonomy":"yr","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/yr?post=193"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}