Die k\u00fcnstlerischen Setzungen von Nora Schultz beziehen ihre Spannung aus materialbezogenen Handlungen, Formungsprozessen und den Relationen zueinander. Allt\u00e4gliche Materialien, Sprache, Schriftsysteme und kulturelle Verschiebungen spielen dabei ebenso eine Rolle wie der Rekurs auf den Postminimalismus. In j\u00fcngerer Zeit verlagerte sich ihr Fokus \u00fcber die performative Arbeit mit selbstkonstruierten Druckmaschinen auf die Auseinandersetzung mit den Strukturen des Ausstellungsraumes, auf die sie mit raumgreifenden Installationen reagiert. Mit der Reflexion des architektonischen Rahmens, der die Wahrnehmung von Kunst formatiert, reiht sich ihre Arbeit auch in eine Traditionslinie institutionskritischer Praxis ein.<\/p>\n
In M\u00fcnster bildete die architektonische Inszenierung des Museumsfoyers den Ausgangspunkt von Nora Schultz\u2019 multimedialer Intervention. Der dominante Raumk\u00f6rper mit seinem repr\u00e4sentativen Charakter erfuhr in visueller, akustischer und taktiler Hinsicht eine Transformation. Durch die Abdeckung des Oberlichtes mit Folien modulierte sie die Intensit\u00e4t des Lichteinfalls, die Verlegung eines Teppichbodens wirkte schallschluckend. Am Treppenaufgang integrierte sie die Stahlplastik YZI<\/em> des K\u00fcnstlers Olle Baertling (1911\u20131981) aus dem Museum Glaskasten in Marl. Zwei Projektionen zeigten Filmaufnahmen, die mithilfe von GoPro-Kameras und Drohnen vor Ort entstanden. Zudem eignete sich Schultz infrastrukturelle Elemente wie die Infoscreens an, auf denen unvermittelt Filmausschnitte aufflackern. Irritierende, von Soundaufnahmen der unbemannten Flugger\u00e4te stammende Tonspuren durchhallten das Foyer.<\/p>\n Der Eingangsbereich, dem als Rahmungselement des Museumsbesuches zentrale Funktion zukommt, erfuhr durch die Eingriffe eine atmosph\u00e4rische Umcodierung. Der aufgrund seiner Helligkeit schwer erfassbare, geb\u00e4udehohe Raum, der fast virtuell wirkt, wurde in seiner Gestalt zur\u00fcckhaltender, seine Konturen wurden greifbarer. In den Filmen driften die f\u00fcr den Einsatz im Au\u00dfenraum konstruierten Flugger\u00e4te in hektischen, instabilen Bewegungen durch dieses Raumgef\u00fcge und er\u00f6ffnen im Wechsel von Mikro- und Makroperspektive alternative Blickwinkel auf seine dominante Struktur. W\u00e4hrend die Drohnen die Schwerkraft tempor\u00e4r au\u00dfer Kraft setzen, wurden sie in Baertlings Werk modellhaft suspendiert. Die 1969 entstandene Plastik, die wie eine Zeichnung im Raum wirkt, artikuliert in ihrer abstrakten Geste ein dynamisches Kraftfeld. Im transitiven, auf eine r\u00e4umliche Ferne jenseits von Begrenzungen hindeutenden Moment liegen Bedeutung und Potenzial von Baertlings Arbeiten, f\u00fcr die der Begriff der \u201eoffenen Form\u201c zentral ist. Andreas Prinzing<\/em><\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","artist":[43],"yr":[17],"class_list":["post-267","project","type-project","status-publish","hentry","artist-nora-schultz","yr-17"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project\/267","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project"}],"about":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/project"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=267"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=267"},{"taxonomy":"yr","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/yr?post=267"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nNora Schultz thematisierte das Museumsfoyer als vielseitigen, skulpturalen K\u00f6rper \u2013 ein negativer Raum, dessen R\u00e4nder, aber auch scheinbare Leere modelliert und (um)geformt werden k\u00f6nnen. Indem der Au\u00dfenraum in das makellose Foyer getragen wurde, fungierte es auch als eine Art Druckmaschine: Sukzessive pr\u00e4gten die Besucher_innen dem Boden ihre Spuren ein, es entstand ein zufallsbedingtes Muster.<\/p>\n