Oscar Tuazons skulpturale Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle zur Architektur und entstehen in Auseinandersetzung mit den Bedingungen des Ausstellungskontextes. Die Konstruktionen aus Holz, Beton oder Stahl charakterisiert eine raue Materialit\u00e4t, an der sich Produktionsspuren und konstruktionsbedingte Erm\u00fcdungserscheinungen ablesen lassen. Die Arbeiten rekurrieren auf das Vokabular des Minimalismus, begegnen dessen steriler \u00c4sthetik aber mit einem handlungsorientierten Skulpturbegriff, dem Tuazons Aussage \u201eI think with my hands\u201c greifbare Dimension verleiht.<\/p>\n
In M\u00fcnster installierte der K\u00fcnstler auf einer Industriebrache am Kanal \u2013 einem undefinierten Areal, das von verschiedenen Personengruppen genutzt wird \u2013 ein Betonobjekt, das als \u00f6ffentliche Feuerstelle verwendet werden kann. Die zylinderf\u00f6rmige Skulptur erm\u00f6glicht Nutzungen als Grill, Aufw\u00e4rmplatz und Aussichtsturm. Das Zentrum der Arbeit, deren reduzierte Form aus ihrer Funktion resultiert, bildet eine schornsteinartige S\u00e4ule mit integrierter Feuerstelle. Eine in gro\u00dfen Stufen spiralf\u00f6rmig aufsteigende Treppe, die eine seitliche Mauer umschlie\u00dft, umgibt den Kamin zu etwa zwei Dritteln. Durch ein Rohrsystem wird die Abluft unterhalb der Stufen zum Kamin transportiert.<\/p>\n
Die Arbeit f\u00fchrte Tuazons Besch\u00e4ftigung mit provisorischen Au\u00dfenraumstrukturen fort, wie er sie bereits auf der Biennale in Venedig 2011 oder dauerhaft im Brooklyn Bridge Park installierte. Steht bei diesen Betonpavillons die Funktion als elementare Schutzh\u00fctte und Treffpunkt im Mittelpunkt, trat in M\u00fcnster das Moment der aktiven Benutzung der Arbeit hinzu. Ebenso, wie bei der Herstellung die k\u00f6rperliche Erfahrung von zentraler Bedeutung f\u00fcr Tuazon ist, zielte die Arbeit in ihrer offenen Dynamik auch auf eine unmittelbare, lebensnahe Rezeption durch Gebrauch, die \u2013 im Gegensatz zur k\u00fcnstlerischen Praxis der Relational Aesthetics \u2013 nicht in erster Linie an ein Kunstpublikum adressiert ist. Der w\u00e4rmespendenden Skulptur, die als offizielle Architektur im regulierten st\u00e4dtischen Raum kaum denkbar w\u00e4re, kommt eine soziale Dimension zu. Sie implizierte eine Form von Partizipation, die sich der Kontrolle ebenso entzieht, wie der Zustand des Niemandslandes, und damit auch Reibungspotenzial aufweist. \u00dcber das archaische Motiv der Feuerstelle verweist sie auf eine gemeinschaftsstiftende Aktivit\u00e4t. Zugleich mutet sie wie ein skulpturaler Nachhall auf selbstgeschaffene, mit Gegenkultur und Aussteigertum verbundene Basisarchitekturen an, die von pragmatischer Improvisation gekennzeichnet sind. Sich selbst \u00fcberlassen, entwickelte die Arbeit \u2013 von der in ihrer rohen Gestalt inmitten des peripheren Terrains ein ruin\u00f6ses, entropisches Moment ausgeht \u2013 ein Eigenleben.<\/p>\n
Andreas Prinzing<\/em><\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","artist":[48],"yr":[17],"class_list":["post-311","project","type-project","status-publish","hentry","artist-oscar-tuazon","yr-17"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project\/311","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project"}],"about":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/project"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=311"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=311"},{"taxonomy":"yr","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/yr?post=311"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}