Jo\u00eblle Tuerlinckx\u2018 konzeptuelle Arbeiten entstehen h\u00e4ufig an der Grenze des Sichtbaren. Ihre Installationen aus gefundenen Objekten, Zeichnungen, Vitrinen und Fotografien sind mehr r\u00e4umliche Erfahrungen als blo\u00dfe Artefakte. Jeder Ausstellung liegt eine genaue Beobachtung des Raumes und der jeweiligen Institution zugrunde, auf die hin sie ihr Werk ortsspezifisch anpasst und neu betrachtet. Dabei gilt ihr Interesse besonders der Frage nach der gesellschaftlichen Rolle von Museen.<\/p>\n
Mit ihrer Arbeit f\u00fcr die Skulptur Projekte M\u00fcnster, die als Teil der Kooperation The Hot Wire<\/em> mit dem Skulpturenmuseum Glaskasten Marl realisiert wurde, verlie\u00df Tuerlinckx den musealen Innenraum und arbeitete mit dem Gel\u00e4nde des alten Sickingm\u00fchler Friedhofs in Marl. Dieser wurde nach und nach in einen \u00f6ffentlichen Park umgestaltet und wird vom Museum Glaskasten als Skulpturengarten genutzt. In einem \u00e4hnlichen Prozess der Umwandlung befindet sich auch das Museum selbst, das in den n\u00e4chsten Jahren in die ehemalige Schule in der Kampstra\u00dfe auf der anderen Seite des Friedhofparks umziehen m\u00f6chte. Ausgehend von \u00dcberlegungen zur Linie als Skulptur oder Form und dabei ankn\u00fcpfend an den Formalismus der Minimal Art, realisierte Tuerlinckx eine ephemere Skulptur in Form einer 200 Meter langen Linie. In einer performativen Aktion wurde die Linie Tag f\u00fcr Tag neu gezogen, und die Spur, die sie im \u00f6ffentlichen Raum hinterlie\u00df, mit einem Kreidespray, wie es auch f\u00fcr Spielfeldmarkierungen auf Sportpl\u00e4tzen eingesetzt wird, nachgezeichnet. Nach der Laufzeit der Ausstellung verschwand die Arbeit allm\u00e4hlich, l\u00f6ste sich buchst\u00e4blich in Nichts auf. Das Prinzip, bestehende Arbeiten neu zu denken, zu wiederholen, zu kopieren, zu \u00fcberschreiben und eine Idee dadurch immer weiterzuentwickeln, durchzieht ihr gesamtes Werk. Linien, Punkte und Kreise und deren multiple Bedeutungsebenen als formale K\u00f6rper, aber auch als Symbole, Zeichen- oder Ordnungssysteme finden sich sowohl als zweidimensionale gezeichnete Formen wie auch als physische Objekte darin wieder. Das Eingreifen in und Manipulieren des Ortes ist Ausgangspunkt jeder ihrer Auseinandersetzung mit einer Ausstellungssituation.<\/p>\n Leonie Pfennig<\/em><\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","artist":[49],"yr":[17],"class_list":["post-321","project","type-project","status-publish","hentry","artist-joelle-tuerlinckx","yr-17"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project\/321","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project"}],"about":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/project"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=321"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=321"},{"taxonomy":"yr","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/yr?post=321"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nIn ihrer schieren Dimension rekurrierte Le Tag<\/em> auf monumentale Werke der Land Art der 1960er Jahre. Sie steckte ein Gebiet ab und definierte einen Raum, gleichzeitig war sie ein grafisches Element und eine bewusste Setzung der K\u00fcnstlerin: eine Signatur \u00e4hnlich einem Tag, dem pers\u00f6nlichen K\u00fcrzel, das Graffiti-Sprayer als Markierung einsetzen. Le Tag<\/em> spielte aber auch mit dem deutschen Wort Tag und der t\u00e4glichen Wiederholung der Aktion des Zeichnens. Wie nehmen wir Zeit wahr, wie stellt man sie dar, und was sind die Spuren, die das 20. Jahrhundert hinterl\u00e4sst, sind Fragen, die Tuerlinckx immer wieder stellt.<\/p>\n