Die Arbeiten Ei Arakawas sind meist performativ und schlie\u00dfen allt\u00e4gliche Gegenst\u00e4nde, Kunstwerke oder Menschen als Akteur_innen gleichsam und gleichberechtigt ein. An k\u00fcnstlerische Strategien der Gutai-Gruppe und Fluxus ankn\u00fcpfend, spielen Musik und Text in seinen Installationen und Auff\u00fchrungen eine wichtige Rolle.<\/p>\n
F\u00fcr die Skulptur Projekte 2017 inszenierte Arakawa auf einer Wiese am s\u00fcdwestlichen Ende des Aasees ein Licht- und Klangspiel. Der K\u00fcnstler gruppierte sieben grob gerasterte LED-Malereien, die er per Hand zusammengef\u00fcgt hat, auf der Gr\u00fcnfl\u00e4che. Als Bildvorlagen f\u00fcr diese Panels dienten Gem\u00e4lde von Gustave Courbet, Nikolas Gambaroff, Jutta Koether, Joan Mitchell, Amy Sillman, Reena Spaulings und Atsuko Tanaka. In direkter Nachbarschaft zum Haus Kump, einer der \u00e4ltesten Siedlungen in M\u00fcnster und dem Sitz der Akademie der Gestaltung der Handwerkskammer, wurden die leuchtenden und t\u00f6nenden Bilder als ein audiovisueller Chor in der Landschaft arrangiert.<\/p>\n
Wie h\u00e4ufig in Arakawas Werk wurde Malerei mit einem performativen Potenzial ausgestattet. In seiner k\u00fcnstlerischen Praxis zeigt sich unter anderem ein zwiesp\u00e4ltiges Verh\u00e4ltnis zur g\u00e4ngigen Rezeption von Gem\u00e4lden als an der Wand h\u00e4ngenden Objekten. Arakawa trug schon in fr\u00fcheren Projekten Leinw\u00e4nde durch Museumsr\u00e4ume, um starre Verh\u00e4ltnisse aufzubrechen und ein gegenseitiges Aktivierungspotenzial von Bild und Rezipient:innen zu erm\u00f6glichen. Das gemeinsame Stehen oder Gehen, Singen oder Sprechen wird zu einem Akt kollektiver Kreativit\u00e4t. H\u00e4ufig tritt dabei eine Handlungs-macht zutage, in der die Idee des Individuums durch gemeinschaftliche, partizipative Energie ersetzt wird. Deshalb zeichnen sich auch die von ihm hergestellten Objekte durch eine starke Do-it-yourself-\u00c4sthetik aus: An der Perfektion eines maschinell und anonym hergestellten Ergebnisses ist Arakawa nicht interessiert.<\/p>\n
F\u00fcr sein Projekt in M\u00fcnster war die Idee der Gemeinschaft in zweifacher Hinsicht wichtig: Er vereinte eine Gruppe digitaler Tafelbilder, die in der Landschaft leuchteten. Arakawa gab ihnen \u2013 ganz w\u00f6rtlich \u2013 eine Stimme, und r\u00e4umte der digitalen Kopie die Interpretationshoheit \u00fcber sich selbst und das entsprechende Original ein. Die Objektgemeinschaft generierte aus einer nur bedingt kontrollierbaren audiovisuellen Interaktion neue Formen ihrer selbst. Dar\u00fcber hinaus entstand an dem ruhigen und abgelegenen Ort eine tempor\u00e4re Gemeinschaft der Besucher_innen. Das Spazieren und die Begegnung mit Arakawas LED-Malereien auf der gr\u00fcnen Wiese wurde durch die Verwendung von Courbets Gem\u00e4lde Die Begegnung<\/em> (1854) reflektiert. Die Vorlage dieser Malerei zeigt die bedeutende Begegnung des wandernden K\u00fcnstlers mit seinem M\u00e4zen in einer flachen, gr\u00fcnen, pastoralen Landschaft.<\/p>\n Nico Anklam<\/em><\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","artist":[18],"yr":[17],"class_list":["post-65","project","type-project","status-publish","hentry","artist-ei-arakawa","yr-17"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project\/65","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project"}],"about":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/project"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=65"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=65"},{"taxonomy":"yr","embeddable":true,"href":"https:\/\/skulptur-projekte.rectangle.design\/de\/wp-json\/wp\/v2\/yr?post=65"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}