Projects 2027

Alexandra Pirici verschmilzt in ihren Arbeiten Performance, Tanz und Skulptur. Häufig setzt sie sich mit der Geschichte und Bedeutung spezifischer Orte auseinander, um bestehende Hierarchien spielerisch zu hinterfragen und zu transformieren. In ihren Interventionen stellt sie der Monumentalität öffentlicher Denkmäler und Institutionen lebendige Gesten entgegen, die eine grundlegende Skepsis gegenüber in Stein gemeißelten Formen von […]

Andreas Buntes künstlerisches Interesse kreist um das Zusammenspiel von Technologie, menschlichem Körper und Architektur und die Frage, wie dieses unsere materielle und immaterielle Umgebung formt und bestimmt. Seine für Münster realisierte Arbeit Laboratory Life hatte ihren Ausgangspunkt in der Verschränkung von bewegtem Bild und wissenschaftlichem Versuchsaufbau. Bunte löst in diesen Filmen Vorgänge, zum Beispiel die […]

Ayşe Erkmens ortsbezogene Interventionen lenken das Augenmerk auf Übersehenes und stellen aus, was sonst verdeckt bliebe. Sie greift in gegebene Strukturen ein und verändert Funktionen oder Abläufe, wodurch sich mindestens ein ungewohnter, wenn nicht ein gänzlich neuer Blick auf Bekanntes eröffnet. Für die Skulptur Projekte 2017 wählte Erkmen den Binnenhafen als Standort. Zwischen dem stark […]

CAMP ist ein interdisziplinär arbeitendes Studio, derzeit bestehend aus Shaina Anand, Ashok Sukumaran, Zinnia Ambapardiwala, Simpreet Singh und weiteren Akteur_innen, das sich projektbezogen immer wieder neu zusammensetzt. In Langzeitprojekten entwickelt es unterschiedliche Varianten von investigativer, kultureller Arbeit im 21. Jahrhundert. CAMP nutzt verschiedene Medien – Kameraüberwachungsysteme (CCTV), Elektrizität, Archive; viele Projekte zeichnen sich durch eine […]

Eine Mischung aus konzeptionellen, philosophischen und poetischen Gedanken bildet den Ausgangspunkt für die Arbeiten von Cerith Wyn Evans. Die Gleichzeitigkeit dieser zum Teil widersprüchlichen Lesarten wird ermöglicht durch den Einsatz reduzierter Mittel wie Licht, Ton und das geschriebene Wort, und eine insgesamt eher kühle, minimale Ästhetik. Eine prägende Bedeutung kommt darüber hinaus dem jeweiligen Installations- […]

Christian Odzucks künstlerisches Interesse gilt architektonischen Fragmenten sowie baulichen Prozessen in der Stadt. Grundlegende Methode seiner künstlerischen Praxis ist dabei die Weiterverwendung und -entwicklung bereits benutzter Bauteile, die er zu begehbaren Gefügen neu zusammensetzt. Die ursprünglichen Bauwerke sowie einzelne Elemente, Spolien oder Erinnerungen daran, werden so für die Besucher_innen sichtbar und ästhetisch erfahrbar. Ausgangspunkt seiner […]

Strategien der Zusammenarbeit, Aneignung und Kompilation prägen Cosima von Bonins  multimediales Œuvre. Sie navigiert mit hintergründigem Humor durch ein Meer von Referenzen, zieht scheinbar mühelos Einflüsse an Land und bindet befreundete Künstler:innen und historische Positionen in ihre Ausstellungen ein. Ihr von Konzeptkunst und Pop gespeistes Werk rekurriert immer wieder auf zentrale Figuren wie Martin Kippenberger […]

Die Arbeiten Ei Arakawas sind meist performativ und schließen alltägliche Gegenstände, Kunstwerke oder Menschen als Akteur_innen gleichsam und gleichberechtigt ein. An künstlerische Strategien der Gutai-Gruppe und Fluxus anknüpfend, spielen Musik und Text in seinen Installationen und Aufführungen eine wichtige Rolle. Für die Skulptur Projekte 2017 inszenierte Arakawa auf einer Wiese am südwestlichen Ende des Aasees […]

Emeka Ogboh arbeitet sowohl mit den Geräuschen einer Stadt, Stimmengewirr, Liedern, Rufen, Schreien, Rauschen als auch mit eigenen Kompositionen aus bestehenden Liedern und öffentlichen Reden. Aus komplexem Soundmaterial filtert er spezifische tonale und inhaltliche Ebenen, die er in experimentelle Musikstücke und klangräumliche Installationen überführt, die in Ausstellungsräumen, aber auch, wie etwa in seiner Komposition für […]

Gerard Byrne befragt mit seinen filmischen, auditiven und fotografischen Werken mediale Konstruktionen und Manipulationen, zum Beispiel von dokumentarischem Material, Fotografien, Interviews und Texten. Ihn interessiert, wie Geschichtsbegriffe und Mythen die Möglichkeiten von Verleumdung und das Aufkommen fiktiver Fakten konstituieren. Das schließt auch die Frage mit ein, wie sie eine Bewertung kultureller Produktion und Debatten über […]

Die Theaterregisseurin Monika Gintersdorfer und der bildende Künstler Knut Klaßen  entwickeln seit 2005 transkulturelle Tanz- und Performance-Projekte. Dabei gelingt es ihnen, eine differenzielle, ethnische und kulturelle Vielheit, wie sie seit den 1990er Jahren von der Theorie der Dekolonisation gedacht wird, ins Werk zu setzen. Das Team realisiert seine Produktionen mit einem Netzwerk von internationalen Tänzer:innen, […]

Hervé Youmbi reflektiert in verschiedensten Medien die (post-)koloniale Situation des afrikanischen Kontinents. Mit Objekten und einer ikonografisch hybriden Formsprache, gespeist aus westlicher Popkultur sowie der vorkolonialen und kolonialen Kunstproduktion in West- und Zentralafrika, widerspricht er der Idee von einer singulären kulturellen Identität. Youmbis Installation befand sich auf dem stillgelegten Überwasserfriedhof. In unmittelbarer Nähe zum Grab […]

Die Filme, Installationen und Schriften von Hito Steyerl gehen aus einer systemischen Denk- und Arbeitsweise hervor; künstlerisches Schaffen und theoretische Durchdringung von globalen gesellschaftlichen Fragestellungen sind dabei aufs Engste verbunden. Steyerl analysiert die Wechselwirkungen und Synthesen von technologischen und künstlerischen Bildsprachen, z. B. auf der Ebene der visuellen Massenkultur – und deren Funktion im Gesamtdispositiv […]

Das Werk von Hreinn Friðfinnsson gleicht verschachtelten Erzählsträngen, die von Inspiration, Entwurf und Herstellung handeln. Es enthält verschiedene Ebenen von Zeit und Natur und ent- wie verhüllt die Mysterien der Welt um uns. Friðfinnssons House Project (1974 – fortlaufend) durchzieht das gesamte Werk des Künstlers – getragen von seinem großen Narrativ. Die erste Wiederholung des […]

Jeremy Dellers Interesse gilt populär- und volkskulturellen Phänomenen, deren schöpferisches Potenzial und ästhetische Vielfalt er in zahlreichen, partizipatorisch-prozesshaften Arbeiten thematisiert. Ein Fokus liegt dabei auf der gruppenbasierten Produktion von Ereignissen, die so unterschiedliche Formen wie eine Stadtparade, ein Konzert, eine Ausstellung oder das Reenactment einer streikbedingten Konfrontation annehmen können. Bei Dellers Arbeit für die Skulptur […]

Die visuellen Vorlagen seiner Skulpturen findet Justin Matherly in Büchern und Texten, besonders in denen der klassischen Antike und der Philosophie. Auf sie nimmt er sowohl inhaltlich wie formal Bezug, häufig sogar namentlich in den Werktiteln. Seine porösen, oft gebrochenen skulpturalen Interpretationen aus Beton, Gips und Plastik werden getragen von medizinischen Gehhilfen. Fotografien, die mit […]

Spätestens seit den Ereignissen von Fukushima spielt in den Arbeiten von Koki Tanaka der Umgang mit Krisen und darin temporär entstehenden Gemeinschaften eine wichtige Rolle. Tanaka bringt Menschen in ungewohnten und oft verunsichernden Situationen zusammen. Er erprobt in diesen besonderen, kollektiven Momenten die Möglichkeit des Widerstands gegen bestehende Routinen. Das dokumentarische Filmmaterial, das während dieser […]

Die Objekte Lara Favarettos zeichnen sich durch eine minimalistische Formensprache aus, die jedoch anhand der bewusst gewählten ortspezifischen Einbettung eine starke soziale und politische Bedeutungsaufladung erfahren. Aus Stein und Metall gefertigt, vermitteln sie zunächst den Eindruck, als wären sie für eine längere Dauer entworfen. Die Arbeiten verschwinden durch Demontage oder vollständige Zerstörung jedoch zum Ende […]

Michael Dean entwickelt in vielen seiner Arbeiten eine Art skulpturale Schrift im Raum. Seine Objekte, häufig aus Materialien wie Zement, Sand und Erde gefertigt, stellen jedoch nicht unbedingt spezifische Buchstaben dar, sondern sind vielmehr als abstraktes Zeichensystem zu verstehen. Im Zusammenspiel – wie Wörter in einem Satz – generieren sie Bedeutung. Der Künstler installierte im […]

Michael Smiths künstlerische Praxis umfasst Performances, Videos und Installationen, die häufig mit der Adaption populärkultureller Medienformate operieren. Seit den 1970er Jahren bevölkern die Charaktere Mike und Baby Ikki seinen multimedialen, von Tragikomik durchzogenen künstlerischen Kosmos. In jüngerer Zeit diente Smith vor allem der naive Durchschnittsamerikaner „Mike“ als Alter Ego für die Auseinandersetzung mit Themen wie […]

Mika Rottenbergs Filminstallationen widmen sich der Verführung, Magie und Verzweiflung unserer hyperkapitalistischen, globalisierten Welt: In seltsamen Fabriken, die ausgeklügelten Fertigungslogiken folgen, produzieren Arbeiterinnen Güter. Der surreale Charakter der räumlich strukturierten Filme dient als Folie, vor der komplexe Zusammenhänge zwischen Arbeit, Wirtschaft und Wertzuschreibung verhandelt werden, auch im Hinblick auf die Ökonomisierung affektiver Beziehungen. Rottenberg verwebt […]

In komplexen Installationen führt Nairy Baghramian Objekte und Skulpturen zusammen, die unterschiedlichen Genres der Bildhauerei zugeordnet werden können. Ihre Formensprache umfasst fragile, wie aus Handgriffen oder einer zeichnerischen Geste heraus entwickelte Objekte genauso wie Arbeiten, die an Prothesen, Stützen, Brüstungen und Polster erinnern. Obwohl Baghramian sich jeweils präzise auf die architektonische, historische und institutionelle Rahmung […]

Nicole Eisenman ist vor allem als Malerin und Zeichnerin bekannt. Spielerisch greift sie auf eine Palette an Stilen und Bildsprachen zurück, die von Renaissancemalerei bis zur Moderne reicht, und verknüpft sie mit Alltagsbeobachtungen und Referenzen auf Popkultur und Pornographie. Beziehungen, Rollenklischees, Körper und Sexualität kommt in ihren figurativen, melancholisch grundierten Bildern zentrale Bedeutung zu. Seit […]

Die künstlerischen Setzungen von Nora Schultz beziehen ihre Spannung aus materialbezogenen Handlungen, Formungsprozessen und den Relationen zueinander. Alltägliche Materialien, Sprache, Schriftsysteme und kulturelle Verschiebungen spielen dabei ebenso eine Rolle wie der Rekurs auf den Postminimalismus. In jüngerer Zeit verlagerte sich ihr Fokus über die performative Arbeit mit selbstkonstruierten Druckmaschinen auf die Auseinandersetzung mit den Strukturen […]

Oscar Tuazons skulpturale Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle zur Architektur und entstehen in Auseinandersetzung mit den Bedingungen des Ausstellungskontextes. Die Konstruktionen aus Holz, Beton oder Stahl charakterisiert eine raue Materialität, an der sich Produktionsspuren und konstruktionsbedingte Ermüdungserscheinungen ablesen lassen. Die Arbeiten rekurrieren auf das Vokabular des Minimalismus, begegnen dessen steriler Ästhetik aber mit einem […]

Das Künstlerinnenduo Peles Empire, bestehend aus Barbara Wolff und Katharina Stöver, entnimmt sein Material und seinen Namen dem rumänischen Königsschloss Peleş aus dem Jahr 1883, in dessen Innerem ein chaotisches Nebeneinander von Möbelkopien und Raumgestaltung diverser Stilepochen herrscht. Diese historisierende Einrichtung greifen die beiden Künstlerinnen auf und machen ein postmodernes Reproduktions-, Sampling- und Zitierverfahren zur […]

Pierre Huyghes Arbeiten treten oft als komplexe Systeme auf, die sich durch ein breites Spektrum an Lebensformen, unbelebten Dingen und Technologien auszeichnen. Seine arrangierten Organismen verbinden nicht nur biologische, technologische und fiktionale Elemente, sondern es interagieren darin Mensch, nicht-menschliche Lebewesen und Tier genauso wie mikroskopische einzellige Organismen oder Viren. Huyghes konstruierte Situationen erinnern an Biosphären, […]

Samuel Nyholm, der seine figurativen Zeichnungen unter dem Akronym Sany publiziert, arbeitet als Grafiker und Künstler. Häufig nehmen seine in wenigen Linien dahingeworfenen Zeichnungen in Bildsprache und Motivwahl Anleihen bei Danish Pilsner Cartoons der 1960er und 1970er Jahre. Unter Bezug auf ein populärkulturelles, von Vorurteilen und stereotypen Simplifizierungen durchsetztes Genre an Slapstick-Humor variieren sie motivische […]

Thomas Schütte bringt mit der Setzung seiner figürlichen und architektonischen Skulpturen auch unscheinbare Plätze oder in Vergessenheit geratene Orte in den Blick. In die Entwicklung seiner Werke spielen Bezugnahmen auf Architektur, Geschichte und Geschichten hinein. Zugleich wirken die Referenzen irritierend, seltsam umgedeutet oder von den überraschenden und nachdenklich stimmenden Motiven unterbrochen. Auf diese Weise sensibilisiert […]

Bárbara Wagner und Benjamin de Burca untersuchen gesellschaftlich-ökonomische Zusammenhänge, etwa anhand von großen Stadtentwicklungsprojekten oder ausgehend von bestimmten popkulturellen Phänomenen. Nach investigativen Recherchen am jeweiligen Ort produzieren sie – häufig gemeinsam mit den Protagonist_innen des porträtierten Mikrokosmos – fotografische und filmische Formate, die dokumentarische wie fiktionale Züge aufweisen. Für ihr Projekt in Münster nahmen Wagner […]